Dès sa fondation en 2019, Gabès Cinéma Fen accorde une place particulière à l’image dans tous ses éclats à travers sa section Art Vidéo. Pour 8ème édition, la section Art Vidéo se caractérise par une programmation diversifiée. Entre les différentes sections : El Kazma, K-off, Point K la sortie de résidence les ateliers, le ciné –concert, l’expo des costumes du film tunisien et les performances d’artistes ; l’image se dévoile se décline dans tous ses états en invitant le public du festival à vivre une expérience artistique immersive.

Dans cette nouvelle édition qui se déroulera du 26 avril au 2 mai 2026, la sélection de la section El Kazma est imaginée par les curateurs Nadia Kaabi Linke et Timo Kaabi Linke, qui ont choisi de mettre l’humour à l’honneur. Le rire comme une force de résilience, une capacité pour surmonter les crises, pour retrouver une nouvelle perspective et reprendre le contrôle de sa vie. Installées dans des containers sur la corniche — métaphores des casemates de la Seconde Guerre mondiale — les œuvres sélectionnées rendent hommage aux pratiques artistiques de Jean Dupuy et Olga Adorno. Parmi les œuvres citons « The Bread of Life » d’Adel Abedin, « I Walk My Goldfish » d’Isaac Chong Wai, « Nation State » de Larissa Sansour, ou encore “A Worker’s Ordinary Day” d’Ahmet Ogüt et « Girl with a Chewing Gum » de John Smith. Des œuvres où l’humour touche l’âme et le cœur pour rappeler la force génératrice de l’art.

Autre temps fort de la section « Art Vidéo », l’exposition K- Off qui contribue depuis son lancement à la visibilité de la scène tunisienne de l’art vidéo. L’appel à projets, qui reçoit chaque année une vingtaine de propositions, a permis à Rim Haddad, curatrice de cette édition, de retenir huit œuvres. Des installations vidéos aux genres multiples entre animation, documentaire ou fiction explorent la ville et ses paysages — apocalyptiques, déshumanisés, surréalistes, cathartiques ou en mutation. Les huit artistes tunisiens invitent le public à un voyage sensoriel où l’errance, le désir de transformation et la tension entre immobilité et mouvement y sont omniprésents. Entre “Transition” d’Adem Fadhloun , “We Are So Many » de Mohamed Rachdi  ou encore “Under the Almond Tree” d’Ahmed Sami Gassara  “Neo Life DVD” de Mokhles Ben Hafsia  “Ce que je n’ai pas filmé” Nawres Zriei, “Atropos” d’Emil Bahri  “Chroniques d’un vagabond” d’Elyes Jeridi et Monster-Topia”Nada Chahed , le public se déambule dans un labyrinthe où l’errance est synonyme de réflexion. Chaque œuvre s’agite dans un monde clos et trouve une manière de traverser les murs au lieu de s’acharner à les dénoncer, les nier ou les détruire. 

L’expérience cognitive et sensorielle du contact avec les œuvres exposées nourrira les discussions du Point K, appartement dédié aux conversations collectives autour de la programmation du festival et de sujets brûlants comme le statut de l’artiste. Pour cette édition, Nidhal Chamekh propose un programme d’échanges ancré dans l’écologie particulière de Gabès. Chaque rencontre sera suivie d’une food session — un plat de Gabès ou choisi par un artiste puis d’une listening session animée par les invitées du festival.

Ainsi à travers ces multiples propositions artistiques, la section Art vidéo rappelle que l’art est un langage universel, capable de traverser les frontières, de relier les imaginaires et de donner forme à ce qui nous échappe.